Autor: Noelia Coimbra Arteaga

Cuéntese que en una isla, vivían la Alegría, la Tristeza, la Vanidad, la Sabiduría; la Riqueza y el Amor, entre otros Sentimientos. Cierto día, llega el aviso de que sucedería en la isla una gran inundación. En su desesperación, el Amor cuidó que todos los demás Sentimientos se salvaran. Entonces habló: - ¡Escapen, escapen todos!! ¡La isla sufrirá una gran inundación!!! Y todos los Sentimientos buscaron sus botes, a fin de alcanzar un sitio seguro, lo más alto posible. Solamente el Amor no se apresuró, porque quería quedarse un poquito más en la isla y tratar de ayudar a todos. Cuando ya estaba por ahogarse, ve pasar a la Riqueza y pregunta: - ¿Riqueza, me llevas contigo? Ella respondió: - No puedo, Amor, mi bote está lleno de oro y plata, no hay espacio... Pasando la Vanidad, el Amor rogó: - OH! Vanidad, llévame contigo. - Lo siento mucho pero no puedo, me ensuciarías a mí y a mi bote. Enseguida, surge la Tristeza: - ¿Tristeza, puedo irme contigo? - Ah! ¡Amor, estoy tan triste que prefiero irme sola! ¡Pasó la Alegría, pero estaba tan feliz que ni siquiera escuchó que el Amor la llamaba! Ya sin saber que hacer, creyéndose solo y abandonado, el Amor empezó a llorar. Entonces, se aproxima un barquito con un Señor, muy viejito, que le habla al Amor: - Súbete, Amor, que yo te llevaré. ¡Y el Amor subió, pero de tan feliz que esta por haberse salvado, ni siquiera se acordó de preguntarle al anciano su nombre! Llegando al cerro, alto y seguro, dónde ya estaban los demás Sentimientos, el Amor preguntó a la Sabiduría: - ¿Sabiduría, Quién era aquél Señor que me ha salvado la Vida? Y la Sabiduría le respondió: - Era el Tiempo, porque solamente el Tiempo puede entender un gran amor... * * * *

GABRIEL GARCÍA MARQUEZ "13 LÍNEAS PARA VIVIR"
1. Te quiero no por quien eres, sino......por quien soy cuando estoy contigo.
2 Ninguna persona merece tus lágrimas, y quien
se las merezca no te hará llorar.
3. Solo porque alguien no te ame como tú quieres, no significa que no te ame con todo su ser.
4. Un verdadero amigo es quien te toma de la mano y
te toca el corazón.
5. La peor forma de extrañar a alguien es estar sentado a su lado y saber que nunca lo podrás tener.
6. Nunca dejes de sonreír, ni siquiera cuando estés triste, porque nunca sabes quien se puede enamorar de tu sonrisa.
7. Puedes ser solamente una persona para el mundo,
pero para una persona tú eres el mundo.
8. No pases el tiempo con alguien que no esté dispuesto a pasarlo contigo.
9. Quizá Dios quiera que conozcas mucha gente ...
equivocada antes de que conozcas a la persona adecuada, para que cuando al fin la conozcas sepas estar agradecido.
10. No llores porque ya se terminó, sonríe porque sucedió.
11. Siempre habrá gente que te lastime, así que lo
que tienes que hacer es seguir confiando y solo ser más
cuidadoso en quien confías dos veces.
12. Conviértete en una mejor persona y asegúrate de
saber quien eres antes de conocer a alguien más y esperar que esa persona sepa quien eres.
13. No te esfuerces tanto, las mejores cosas suceden
cuando menos te las esperas.

Esta flor simboliza la amistad.......
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LA MUSICOTERAPIA EN EDUCACION ESPECIAL

EDUCACIÓN MUSICAL ESPECIAL

En la “Educación Musical Especial” el profesor de música o terapeuta utiliza técnicas adaptatorias o compensatorias para facilitar o maximizar el aprendizaje musical de los alumnos deficientes en un encuadre escolar. Los objetivos curriculares específicos incluyen el aprendizaje de conceptos musicales generales y destrezas, y la participación con éxito en conjuntos-grupos musicales.
La “Educación Musical Especial” es apropiada para clases de música integradas en el sistema normal, donde los alumnos tienen necesidades especiales de enseñanza pero son capaces de participar con cierto éxito en la mayoría de las actividades curriculares. Sin embargo, también se puede utilizar en clases independientes con sus propios recursos, cuando las incapacidades de los alumnos no excluyen la posibilidad de adquirir conocimientos musicales y destrezas con una atención especial.
Como práctica especial de la “Educación Musical Especial” está en el límite entre la educación musical y la Musicoterapia. La razón principal por la que no se considera Musicoterapia “per se” es que sus objetivos están más dentro de la enseñanza que de la terapéutica. El aprendizaje musical es un fin más que un medio para un fin.
Hay que añadir que la relación que se forma entre los alumnos y el profesor no tiene un trasfondo terapéutico. De hecho, cualquier esfuerzo que haga el educador musical para encauzar las necesidades de los alumnos de una forma terapéutica se consideraría cómo un comportamiento de rol inapropiado.

MUSICOTERAPIA EN EDUCACIÓN ESPECIAL

En “Musicoterapia en Educación Especial”, el profesor o terapeuta utiliza la música para ayudar a los alumnos a adquirir un conocimiento no musical y destrezas que son esenciales para o parte de su educación. Aquí el aprendizaje musical es secundario a los objetivos de adaptación o académicos, y la música se hace importante precisamente porque está ligada a estos objetivos de algún modo.
La “Musicoterapia en Educación Especial” es apropiada para clases independientes o grupos de Musicoterapia que son homogéneos con necesidades educativas. También se puede utilizar en clases de integración, donde tanto los alumnos minusválidos se podrían beneficiar de manera educativa de las actividades musicales.
Esta práctica entra dentro de los límites de la Musicoterapia porque se dirige hacia problemas educativos que requieren una intervención terapéutica o necesidades que tienen implicaciones importantes para el desarrollo global del alumno. Aunque normalmente se lleva a cabo en grupos, los objetivos de la Musicoterapia en educación musical son casi siempre individualizados para acomodarse a las necesidades únicas de cada alumno. Puesto que esto requiere normalmente la compresión de problemas de naturaleza que tome los comportamientos de problemas de naturaleza personal que afecta al aprendizaje, el profesor es probable y normal que tome los comportamientos de rol de un terapeuta y puede desarrollarse una relación alumno-terapeuta.
MUSICOTERAPIA EN PERSONAS CON N.E.E.
Disminuidos auditivos: Estos niños van desde los sordos hasta los hipoacúsicos más o menos graves. Hay que adecuar la Musicoterapia a cada grado, pero incluso aquellos que son 100% sordos tienen posibilidades de reeducarse a través de la Musicoterapia. Para los demás las ciencias han hecho grandes adelantos sobre todo en los audífonos. Si el niño con déficit auditivo no es atendido en la edad escolar, tiende a replegarse en sí mismo y esto le puede ocasionar serios trastornos en la conducta, afectiva, nerviosa, social… Este niño no va a oír la música como los demás, ha de sentir unas vibraciones, unas sensaciones… esto es lo que va tener que aprovechar el musicoterapeuta. Existen otros sistemas de percepción que será el que nos ayude a suplir esta carencia. El sistema Rinestésico nos proporciona información sobre el cuerpo: este sistema es muy importante, ya que si los Disminuidos Auditivos pueden percibir vibraciones en la piel y en los huesos, este sistema será el que les ayude al establecimiento de la relación cuerpo-mente. Pero con el sentido táctil también se perciben los movimientos que han de reproducir, hacer o bailar, por lo que es muy importante las formas de expresión que usemos con ellos.

MÚSICA Y LENGUAJE:
Las relaciones entre la música y el ritmo fonatorio son fundamentales en la reeducación de los niños hipoacúsicos. Es necesario crear una relación entre el mundo exterior y su cerebro, para consolidar las percepciones y sensaciones del mundo exterior. En primer lugar, podrá llegar a través de la música a percibir por la vía auditiva, la fisiológica de la adquisición del habla. En segundo lugar, escuchar su propia voz `para hacer correcciones de su habla. Y por último, la música auxiliará de una manera muy especial el aprendizaje de la lectura labial y de su articulación.
La Musicoterapia ha de tener en cuenta que aplicada a niños hipoacúsicos es un tratamiento para mejorar la locución. La relación entre acentuación del habla y de la música le dará una conexión entre frase-esquema-prosódico-rítmico, que le permitirá tener un ritmo verbal adecuado. Cuanto antes comencemos la terapia, antes podremos potenciar, apoyar y rehabilitar un habla pobre.
CANTO
Es esencial para esta actividad saber el grado de deficiencia que tiene el niño, no es lo mismo un niño o grupo de niños sordos, que hipoacúsicos que un grupo de sordos, pero que alguna vez han oído. Por lo tanto, la Musicoterapia irá en función de esto.
Es posible que los niños lleguen a distinguir la altura, más aún si son sonidos muy graves y muy agudos, para empezar podemos hacerles explorar juguetes sonoros que estimulen su curiosidad y aunque no puedan distinguirlos claramente, que al menos sean capaces de darse cuenta que hay un mundo de sonidos a su alrededor e incluso que puedan disfrutarlo.
Apoyándose en la percepción táctil, con la mano en el piano, una guitarra al cuello… Debemos fortalecer la lengua, control salival, la respiración, el ritmo y la fuerza de ejecución. Es para esto muy importante comenzar con algún ejercicio de relajación de la cabeza.
RITMO Y MOVIMIENTO
El ritmo no lo podemos considerar desde una perspectiva atomizada, aislada e independiente, puesto que para el niño con deficiencias auditivas es un factor de vital importancia para la comprensión del mundo que le rodea. Los niños sordos son capaces de desarrollar actividades rítmicas en grupos de niños normales. La utilización del ritmo en el movimiento, da lugar a una mejor coordinación motora y corporal, una aptitud y desenvoltura del equilibrio y control postural, así como una rehabilitación de la organización motriz. La adaptación del niño al ritmo a través del movimiento, le va a liberar de uno de los defectos habituales en estos deficientes.
DANZA CON SORDOS
La danza es movimiento y en el movimiento el niño sordo puede exteriorizarse, sentir su cuerpo, salir de su soledad interior y comunicarse con el otro, con el grupo, liberando de esta manera sus angustias. No en vano la danza es expresión de vida y la podemos considerar como un juego, un grito, una súplica, un sentimiento.
LOS INSTRUMENTOS
Lo mismo que el hombre primitivo utilizó como primer instrumento de percusión su cuerpo, así en Educación Especial, y concretamente con los sordos. La expresión y vivencia musical por lo tanto, debe inspirarse en los orígenes de la música. Una vez que el niño o grupo de niños han vivenciado cómo las vibraciones de los pasos, golpes, etc. Se perciben a través del piso y del aire, pasaremos a utilizar los instrumentos musicales. También podrá percibir el sonido y la vibración tocando la superficie vibratoria con las manos o cualquier otra parte del cuerpo, incluso podríamos amplificar la vibración y el sonido utilizando globos.

EFECTOS PSICOLOGICOS QUE PRODUCE LA MUSICA

Efectos psicológicos de la música.

Importancia del terapeuta y la música:
Las respuestas psicológicas a una experiencia musical, dependen de la capacidad del oyente o del ejecutante para comunicarse o identificarse con ella. Los principales efectos psicológicos dan origen a:
1. La comunicación:
Principal efecto que se espera conseguir. Se piensa que en algunas enfermedades, la falta de comunicación con el exterior las provoca. Se cree que la música ayuda. Es una comunicación sin palabras y es esto lo que le otorga su poder y valor. La música es asemántica: no tiene un referente claro como lenguaje.
Comunicaciones músico terapia: hay tres niveles:
1. Lenguaje sonoro (sonidos, ruidos, entonación...) .
2. Lenguaje corporal (gestos, posturas, ademanes)
3. Lenguaje verbal (el discurso)
Los dos primeros lenguajes son el analógico del hemisferio derecho. El último lenguaje es el digital. Los más importantes para favorecer esa comunicación son los dos primeros. El 75% de toda comunicación es no verbal y cuando en una comunicación a y dos mensajes simultáneos y distintos, el sujeto atiende más al lenguaje no verbal que al verbal sin darnos cuenta. No hay no- comunicación. Con nuestra presencia, con nuestro gesto, y ya estamos comunicando.
2. Identificación y asociación:
La capacidad de identificación de un individuo que escucha con la música, depende de muchos factores:
1. Su estado de ánimo en ese momento.
2. Su historia personal.
3. Su particular tipo de relación con la música.
Su mayor o menor apertura a la percepción de estímulos musicales.
Con esta identificación que se puede establecer con la música, se establece también una asociación: se refiere a la capacidad de relacionar la música con alguna experiencia anterior o incluso con algo que no haya sucedido (fuera de la música en sí)
Asociaciones con experiencias de la vida real y también su poder provocativo es imaginario o extra sensorial .
Puede provocar un mundo de realidad y fantasía, de escape.
Estas experiencias, son necesarias para el hombre (necesidad que debe ser satisfecha) y que nos van a permitir sentirnos bien. Pero estas fantasías, no se deben provocar con gente que tenga algún problema mental.
La música puede crear un puente entre lo real y lo irreal (consciente e inconsciente) .
La desaparición de las defensas, es uno de los efectos de la música más generales y se aceptan mucho en psicoterapia. Al quebrar las defensas, la música puede dudar a descubrir actitudes inconscientes o revelar recuerdos y pensamientos escondidos. Con el fin de quebrar las defensas, se pueden utilizar técnicas de músico terapia.
3. La auto expresión:
La liberación de emociones, es condición necesaria para el mantenimiento del equilibrio psíquico-físico, pues la y inhibición y represión están entre las fuentes de los desórdenes mentales. Además, sólo mediante su expresión, muchas de las emociones profundas del ser humano pueden volverse conscientes.
Es muy importante la liberación de expresión es de músico terapia.
Se habla del llamado poder catártico: y liberación de emociones, usado como terapia en un momento dado como medio de conocimiento personal.
La música, tiene un carácter proyectivo es decir: mediante una actividad musical una persona se manifiesta, canta, baila, toca un instrumento...
Una persona que toque un instrumento siempre con un ritmo rígido sin variarlo, se está manifestando. Que es, el carácter proyectivo algo que nos interesa, el lenguaje corporal. Todas las actividades musicales sirven de manifestación. El carácter proyectivo se usa como diagnóstico o evaluación, viendo poco a poco las manifestaciones, vemos los problemas o capacidades de las personas.
4. La música grupal:
La música, se dice que es la más social de las artes, con la finalidad de que los demás escuchen; es muy gratificante en hacer música en grupo, favorece la unidad entre las personas y esto desemboca sentimientos positivos. El sentimiento de plenitud y pertenencia a un grupo, cuando se hace música. Esto sólo se puede valorar terapéuticamente y también exige a los miembros del grupo terapéutico unas condiciones: la gente se tiene que comportan bien desde el punto de vista social y musical.
Ante tolerarse los miembros del grupo y sentirse libres de criticar y ser criticados. En un grupo terapéutico también se ven las capacidades de la gente. Se van a realizar experiencias con objetivos terapéuticos como la auto estima: Que la gente se sienta útil también favorecen la forma de relacionarse. Se pueden observar también las relaciones y reacciones personales dentro de una experiencia musical colectiva y ver cómo se comporta la gente: Experiencias social. Las reacciones pueden revelar problemas debido a las relaciones personales no resueltas.
Cuando hablamos de música similar al estado de ánimo, hablamos de:
Música alopática: conectamos a través de su estado de ánimo.
Música Homeopática: contraria a su estado de ánimo (se usa para provocan sensaciones fuera de la persona)

LOS EFECTOS DE LA MUSICA

¿A QUIEN VA DIRIGIDA LA MUSICOTERAPIA?

A niños con:
Ø Dificultades en el aprendizaje
Ø Problemas de conducta
Ø Trastornos profundos en el desarrollo ( autistas)
Ø Niños con deficiencia mental
Ø Con dificultades en la socialización
Ø Con baja autoestima
Ø Con trastornos médicos crónicos y/o degenerativos (cáncer, cardiopatías, problemas de dolor, etc.)
A personas con:
Ø Enfermedades degenerativas debido a la edad (Alzheimer entre otras)
Ø Problemas de fármaco dependencia y abuso de sustancias
Ø Daño cerebral debido a enfermedades o traumatismos
Ø Incapacidades físicas debidos a enfermedades degenerativas o a accidentes
Ø Problemas de dolor agudo o crónico debido a diversas condiciones (secuelas de accidentes, cáncer, etc.).
Ø Personas con enfermedades terminales.
A personas que no tienen problemas de salud pero que les permite emplear la música para:
Ø Reducir el estrés a través de hacer y escuchar música
Ø Como apoyo en el proceso del parto en las mujeres
Ø Aumentar la creatividad y la capacidad de resolver problemas
Ø Para disminuir la ansiedad
Ø Para mejorar la autoestima
Ø Para manejar el estrés

Los efectos de la música:
La música el sonido tiene un efecto en nosotros. En principio, se pensó que era sólo la música quién producía ese cambio, ese efecto. En un segundo momento se dio más importancia al terapeuta (quien producía el cambio) . Ahora se piensa que ambas cosas son importantes. La músico terapia no sólo considera los efectos de la música sino a estos efectos pero relacionados con un terapeuta.
Hasta la segunda guerra mundial, no se considera la músico terapia como campo de investigación. Ahí efectos físicos comestibles; se ha constatado que se produce una variación en el ritmo cardiaco y la frecuencia respiratoria puede variar (dependiendo del tiempo de la música) . Los efectos motores sobre los músculos se registran. La acción motriz esta sintoniza con el tiempo de la música.
La actividad cerebral se ve incrementada. Mediante la variación de la resistencia de la piel, se puede constatar el cambio vegetativo (respuesta galvánica de la piel) . Todos estos efectos son medievales mediante aparatos determinados.
E. Willems relaciona:
· Vida fisiológica con el ritmo: Actuar.
· Vida afectiva con la melodía: sentir.
· Vida mental con la armonía: pensar.
Reacción motora (actuar) impulso físico producido por el ritmo.
La melodía llega más efectiva.
La armonía aglutina todo lo demás.
Tiene que ver con los tres niveles de la audición:
1. Vida fisiológica. Ritmo (actuar) . Escucha sensorial.
2. Vida afectiva. Melodía (sentir.). Escucha expresiva.
3. Vida mental. Armonía (pensar) . Escucha puramente musical.
La escucha sensorial: "música de fondo ": está ahí, pero no le prestamos atención, la escuchamos mientras hacemos otras cosas.
La escucha expresiva: nos afecta más. Escuchamos la música.
El plano puramente musical: es análisis mediante la escucha.